Мастерінг

Не слід чекати, що прочитавши цю статтю ви тут же зможете проводити мастерінг направо і наліво. Мета її - не навчити вас як це робити, а познайомити вас з тим, що входить в поняття “мастерінг”, чого від цього процесу можна чекати і чого не можна.

Почнемо з термінології. “Майстер” - це в даному випадку те, що посилається на завод для подальшого тиражування. “Мастерінг” - процес створення майстра, що відбувається після запису і зведення. Деякі педанти відзначають, що, насправді, обговорюване слід називати “премастерінгом”, оскільки “майстер”, з якого і проводиться тиражування, виготовляється безпосередньо на заводі, а то, що туди посилається, називається “премастер”. Проте, оскільки процес створення цього “майстра” лежить повністю поза нашою досяжністю, а термін “мастерінг” найчастіше використовується саме для позначення процесу створення продукту до його передачі на завод, то і я називатиму його “мастерінг”. Мастерінг може складатися з трьох частин:

1. Монтажне редагування.
2. Остаточне доведення звучання.
3. Висновок в необхідному форматі. Порядок частин в даному випадку не обов'язково визначає порядок дій. Наприклад, якщо остаточне доведення звучання аналогового запису проводиться в аналоговому вигляді, то краще це доведення провести спочатку, а потім вже перевести запис в цифрову форму для монтажного редагування.

Остаточне доведення звучання
Під час цієї частини мастерінга проводиться згладжування амплітудної і частотної різниці між творами, поліпшення прозорості, рівності, щільності звуку, стереообраза запису. В деяких випадках можливе виправлення помилок зведення, особливо якщо мастерінг проводиться в цифровому вигляді. Для доведення звучання можуть використовуватися компресори (найчастіше багатосмугові), лімітери, еквалайзери, процесори для зміни стереообраза або створення ефекту об'ємного звуку, процесори утеплення звуку (створення для цифрового запису ефекту подібності аналогової) і дуже рідко різні енхансери (спектральні процесори, динамічні еквалайзери і т. д.). Саме на цій стадії запису набуває свій “фірмовий” звук, так що ця частина є найбільш творчою і самою значущою. Якщо звукорежисер, що проводив зведення, - геній, і ви (як замовник) повністю задоволені результатом, то, теоретично, можна опустити другу частину і перейти відразу до третьої.

Проте, є декілька причин, по яких і в цьому випадку краще провести доведення звучання. 1. Запис і зведення окремих творів могли відбуватися в різний час, іноді на різній апаратурі і в різних студіях. Мастерінг дозволяє згладити амплітудну і частотну різницю між ними.2. Звукорежисер за час зведення прослуховував твори декілька десятків, а то і сотні разів. Свіжий погляд фахівця з мастерінгу, що слухає твір цілком і досвідченого в питаннях звучання готових записів може бути дуже і дуже полезен.3. Студії мастерінга мають високоякісне устаткування, призначене для роботи із стереозвуком складного частотного і амплітудного типу. На студіях такого класу устаткування постійно перевіряється і при необхідності настроюється.

Питання про те, як проводити другу частину мастерінга - в цифровому або в аналоговому вигляді - тісно пов'язаний з питанням переваг і недоліків цифрового і аналогового способів запису в принципі, вимагає окремої розмови (планується в одному з наступних номерів МО) і однозначної відповіді не має. З одного боку, найбільші втрати відбуваються під час перетворення, так що якщо запис вже знаходиться в цифровому вигляді, то краще їй там і залишатися. З іншого боку, деякі результати можна отримати тільки застосувавши аналогове устаткування. В більшості випадків вибір типу мастерінга визначається форматом зведення.

Висновок в необхідному форматі
Під час третього етапу вибір формату багато в чому залежить від того підприємства, яке проводитиме тиражування, а також від того, на який носій проводитиметься тиражування. Стандартний формат для CD - так звані U-matic 1630 і всі заводи повинні його приймати. Більшість також приймає CD-R, але іноді з обмеженнями, наприклад записані тільки на механізмах Sony або Phillips. Висновок на DAT найпростіший, але при цьому ви не зможете проконтролювати процес установки PQ кодів (по яких CD плеєр знаходить початки пісень). Деякі заводи приймають майстер на аналоговій стрічці, в цьому випадку плівка повинна бути правильно маркірована, із записом всіх необхідних тестових тонів. У ідеальному варіанті при цьому слід використовувати ту ж систему шумозаглушення (не того ж типу, а безпосередньо той же пристрій), що і при записі.

У будь-якому випадку, всі ці питання краще з'ясувати безпосередньо з підприємством, що проводить тиражування. Незалежно від формату обов'язково робиться контрольний DAT або CD для замовника.

Де майструвати будемо?
Чому мастерінг краще проводити в спеціалізованій студії? Відповідь на це питання лежить як в області техніки, так і в області персоналу. Коли описуються якості, якими на думку тих, що оточують повинен володіти фахівець з мастерінгу, то вони не дуже-то відрізняються від якостей, необхідних фахівцям із запису або зведення: знання різних стилів, хороші вуха (бажано два, що особливо важливе для роботи із стерео звуком), знання використовуваного устаткування, музичний смак, товариськість. Чим же тоді відрізняється фахівець з мастерінгу? Та тим, що він займається саме мастерінгом і має досвід подібної діяльності, а також придбані в її результаті специфічні навики. Що ж до устаткування, то мастерінговая студія - це саме те місце, де знаходять собі застосування компресори по 15000$, кабелі по 300$ за метр і інші архітектурні надмірності. Тому при обробці готової фонограми подібні студії можуть отримати кращі результати, чим студії, призначені для запису і зведення. Деякі дії взагалі краще залишити для мастерінга: наприклад, рекомендується не перебирати із загальною компресією при зведенні, а у разі виникнення сумнівів не використовувати її зовсім.

Це ж стосується і монтажного редагування. Здається, маючи комп'ютерного редактора і якийсь спосіб цифрового введення/висновку звуку ви можете самі провести монтажне редагування, заощадивши на недешевих послугах студії мастерінга. Проте, щоб забезпечити кращу якість, обробка звуку в цифровому вигляді повинна проводитися з підвищеною розрядністю (не меншого 24 битий) і залишатися в цьому вигляді весь час до кінцевого висновку в 16-розрядному вигляді. Отже краще залишити монтажне редагування мастерінговим студіям, які використовують програми з якісними алгоритмами, забезпечують 24-розрядний формат на всьому протязі обробки і мають устаткування з високоякісними алгоритмами дізерінга для висновку в 16 битий. До того ж дізерінг є по суті додавання шуму і краще за нього використовувати один раз. Відмінною рисою хорошої мастерінгової студії є різноманітні і високоякісні можливості моніторингу. Причому як акустичного (акустичні монітори, навушники), так і візуального (індикатори, аналізатори спектру і стерео гоніометри). Що ви можете чекати від мастерінга? Важливо пам'ятати, що мастерінг може тільки поліпшити хороше, але він не може перетворити погане зведення, аранжировку або виконання в хороші.

Тобто ніякий мастерінг не перетворить невдалу роботу на шедевр. Саме на етапі мастерінга проводяться, наприклад, різні варіанти готової фонограми для тиражування на CD, на касети і для трансляції по радіо/телебаченню. Скажемо для радіо необхідно сильніше компресувати звук, чим для CD. Ви можете подумати, що оскільки на радіостанціях все одно компресують вихідний сигнал, то це не має значення. Проте, якщо ви сильніше ськомпрессируєте ваш запис якісним компресором в мастерінгової студії, то невідомий компресор радіостанції надасть менша дія. Фірма звукозапису може, наприклад, випустити спеціальні CD для радіо або додати радіо варіанти творів як додаткові доріжки на звичайних CD. Мастеринг-інженер також повинен попередити замовника про проблеми його матеріалу (наприклад про помилки балансу інструментів, частотного діапазону, проблемах протифаз і моно сумісності), які неможливо виправити в процесі мастерінга, залишивши тому вирішувати: чи проводити пересведеніє або залишити все як є. Як же знайти ту студію мастерінга, яка відповідає всім вашим сподіванням? Справа ця не проста.

Фахівців в цій справі у нас не так багато, і зведення про якість їх роботи в основному передаються ізустно, як за старих часів казки і билини. Якщо у вас немає знайомих, що мають досвід співпраці з мастерінговимі студіями, то відвідайте декілька подібних організацій, познайомтеся із співробітниками (особливо з тим, хто, можливо, працюватиме над вашим матеріалом), послухайте їх попередні роботи в такому ж або в близькому до вашого стилі, попросите можливість зв'язатися з попередніми клієнтами, запитаєте їх про враження про дану студію. Ідеальним варіантом була б спроба зробити мастерінг для однієї пісні в декількох вподобаних вам студіях. Слід згадати, що більшість мастеринг-інженерів терпіти не можуть, коли клієнт сидить за спиною в процесі роботи, особливо якщо він втручається в процес. До цього слід відноситися з розумінням. Робота у них тонка, пов'язана з дрібними нюансами звучання і ледве чутними деталями.